AIでゲーム・映像音楽を作る方法｜シーン別BGMを設計する

WHAT YOU GET

この記事で分かること

• ✓シーンの役割から音楽を設計する
• ✓ゲームではループの継ぎ目と長時間の疲れにくさを見る
• ✓探索→戦闘など状態変化を強度違いで設計する
• ✓映像では場面転換と音楽展開を時間軸で合わせる
• ✓ステム・延長・短縮など編集素材としての扱いやすさを確認する

SUMMARY

要点

ゲーム・映像音楽では『良い1曲』より、作品全体で同じ世界観を維持しながら場面ごとに強度を変えられることが重要です。シーン表を先に作り、同じ音楽語彙を使って複数BGMを設計すると統一感を管理しやすくなります。

EDITORIAL

THINKLAB編集部は1曲ではなく『シーン間のつながり』を見る

AUDIENCE

こんな人向け

• →ゲームBGMをAIで作りたい人
• →短編映像や映画風作品へ音楽を付けたい人
• →探索・戦闘などシーン別BGMを作りたい人
• →作品全体の音楽トーンを統一したい人

BEFORE YOU START

始める前の確認

1. CHECK 01

   シーン一覧を作る

2. CHECK 02

   各場面の感情と尺を決める

3. CHECK 03

   ゲームならループの必要性を決める

4. CHECK 04

   ステムや編集素材が必要か決める

STEPS

手順

1. STEP 01

   STEP 1｜シーン表を作る

   探索、戦闘、ボス、休息、悲しみ、勝利など必要な場面を列挙し、感情、強度、テンポ、主要楽器、必要尺を表にします。

2. STEP 02

   STEP 2｜作品共通の音楽語彙を決める

   例として『幻想的／木管と弦／民族打楽器／温かい残響』など、複数曲に共通させる要素を3〜5個決めます。これが作品の音楽的な芯になります。

3. STEP 03

   STEP 3｜シーンごとの差分だけ変える

   探索は低強度、戦闘はテンポと打楽器を増やす、休息は楽器数を減らすなど、共通要素を残して差分を指示します。

   補足: 毎回まったく別のプロンプトにすると統一感を評価しにくくなります。

4. STEP 04

   STEP 4｜ゲームではループ前提で生成・編集する

   曲の最後から最初へ戻したときにリズム、残響、和音が不自然に切れないか確認します。数回連続で再生して継ぎ目が気になるかを判断します。

5. STEP 05

   STEP 5｜映像では転換点を秒数で合わせる

   登場、発見、戦闘開始、クライマックスなど重要カットの秒数を記録し、その周辺で音楽の展開が合うか確認します。

6. STEP 06

   STEP 6｜同条件で複数案を採点する

   シーン適合、世界観の統一、ループ、長時間の疲れにくさ、編集性を各5点で評価します。映像用途ではループの代わりにタイミング適合を採点します。

7. STEP 07

   STEP 7｜ステム・延長・短縮の必要性を確認する

   戦闘で打楽器だけ強くする、会話中にメロディを下げるなど動的な編集が必要なら、ステムや編集素材としての出力可否を確認します。

8. STEP 08

   STEP 8｜実機・完成映像で最終確認する

   ゲームなら実際のプレイ時間、映像ならセリフ・効果音込みで確認します。曲単体では気づかない反復疲労や音の競合を探します。

MISTAKES

よくある失敗

• ×曲単体の好みだけで決める
• ×シーンごとに全く違う指示を出して世界観が崩れる
• ×ゲームなのにループを1回しか確認しない
• ×戦闘曲を常に最大強度にして長時間疲れる
• ×映像尺と音楽展開が合っていない
• ×ステムが必要なのに完成後まで出力仕様を確認しない

SAFETY

安全に使うための注意

• ・配布・販売作品では生成時点の商用条件を確認する
• ・既存ゲームや映画の楽曲をそのまま模倣する指示を避ける
• ・参考音源など外部素材を入力する場合は利用権を確認する
• ・案件では使用したAIと生成条件を制作記録へ残す

LEARNING PATH

基礎から比較までの読み方

1. 1音楽生成AIの選び方用途別の全体像
2. 2AI BGMの作り方BGM制作の基本
3. 3AI音楽の商用利用販売・配布前の権利確認
4. 4AIクリエイティブ比較制作カテゴリから選ぶ

FAQ

FAQ